20 лучших фильмов, похожих на The Grateful Dead (1977)

Документальный фильм, который поведает о жизни популярной певицы Нины Симон. На сцене афроамериканка Симон прославилась крайней свободой музыкального выражения и сочетания стилей, что приводило в восторг ее преданных поклонников. Кроме того, будучи обеспокоенной насилием и нарушением гражданских прав, имевших место в Америке 60-х годов, Нина пыталась использовать свое артистическое дарование в интересах правозащитного движения. Создатели фильма пересмотрели часы автобиографических съемок, чтобы склеить емкую хронику, способную показать личность блестящей артистки и абсурдность времени, в котором она оказалась. В зените своей славы Симон бросила семью, страну, карьеру, многочисленных почитателей, прекратила выступать и уехала в Либерию. Картина ставит вопрос: как, сталкиваясь с грязью, сохранять изящество и размах своей личности?

Мэтт, брат Тома Бернинджера, — ведущий вокалист группы The National. Братья являются противоположностями: Том — металлист, любитель вечеринок и бездельник, Мэтт — перфекционист с сильной харизмой. Том хочет сопровождать брата на гастролях в качестве обслуживающего персонала и сделать фильм об этом новом опыте.

Бродячий оркестр из музыкантов, художников, архитекторов, фотографов и танцоров едет на поезде из Нью-Йорка в Окленд.\n\n24 дня, 10 остановок, два океана— один железнодорожный путь калифорниец Дуг Айткен превратил в 61 мини-фильм. В каждом из них заснят как поезд, очень красиво светящийся светодиодами, так и непосредственный момент создания того или иного произведения, будь то концерт Бека с госпельным хором, рисующая машина Олафура Элиассона или негромко поющий Эриэл Пинк в колготках. Все они кратко рассказывают, что думают о путешествиях, жизни, индустрии и вообще своей работе, попутно описывая собственные творческие методы.\n\nЗритель выступает то как собеседник этих грандиозных личностей, то как пассажир, который смотрит на Америку из окна, то как сторонний наблюдатель этой конструкции, несущейся куда-то прямо в вечность.

О событиях произошедших в 1975 году, когда знаменитый певец Боб Дилан был в туре.

Рассказ о последних пятидесяти годах американской музыки, политики и поп-культуры через историю журнала, понявшего, что рок-н-ролл — это больше, чем просто музыка: это культурная сила, определяющая образ Америки для нескольких поколений.

Ральф Стедман — известный британский карикатурист, автор иллюстраций к текстам Хантера С. Томпсона, в том числе и к легендарной книге «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». В документальном фильме «Без всякой причины» Стедман встречается с Джонни Деппом, который в данном случае выступает как эксперт в области гонзо-литературы, ведущий картины и интервьюер. Вместе они едут на скачки в Кентукки, заглядывают на боксерский поединок между Мухамедом Али и Джорджем Форманом, стреляют с Уильямом Берроузом. В промежутках между этими увлекательными сценами зритель имеет возможность наблюдать не менее увлекательные архивные съемки споров Стедмана с Хантером С. Томпсоном.

Рассказ о жизни певицы Билли Айлиш на гастролях и дома во время записи дебютного альбома.

Где-то весной 2015-го года Джош Хомми, лидер популярной американской рок-группы Queens of the Stone Age, получил неожиданную смс-ку. В ней содержался вопрос: «А не поработать ли нам вместе над альбомом?» В конце стояла подпись: «Игги Поп».\n\nЛидер легендарных The Stooges и монументальная фигура всей мировой рок-музыки в целом, Игги Поп задумался о том, что в его долгой и извилистой карьере не хватает одного мощного финального заявления – и для работы над ним решил обратиться к представителям более молодого поколения, когда-то выросшего на его музыке. Год спустя записанная вместе пластинка ‘Post Pop Depression’, в создании которой приняли участие музыканты и Queens of the Stone Age, и Arctic Monkeys, стала одним из ярчайших событий музыкального года.\n\nДокументальный фильм фиксирует процесс работы над проектом, от первых демо-записей, сделанных в студии Хомми в калифорнийской пустыне, до триумфальных международных гастролей музыкантов вместе с Игги, кульминацией которых стал аншлаговый концерт в лондонском Royal Albert Hall.

Музыканты пакистанского коллектива Sachal Jazz Ensemble собрались с целью сохранения классических музыкальных традиций Пакистана. Когда их исполнение классической композиции Дэйва Брубека Take Five собрало огромное количество просмотров на YouTube, коллектив пригласили в США, где они дали большой концерт в Линкольн-центре. Вместе с участниками группы режиссёры пытаются разобраться, чем живёт сейчас пакистанская музыкальная традиция и какое место отведено для музыки в обществе страны, вот уже много десятилетий раздираемой непрекращающимися конфликтами.