20 лучших фильмов, похожих на Наум. Предчувствия (2025)

Морган Сперлок

Морган Сперлок (режиссёр и ведущий эксперимента)

Документальная комедия-провокация о том, как режиссёр пытается снять кино, полностью финансируемое брендами. Ироничный взгляд на маркетинговые манипуляции, где каждый кадр — договор с рекламодателем. Съёмки превращаются в абсурдный перформанс на грани искусства и продажности.

Конрад Анкер

играет самого себя

Сьюзэн Робертсон

играет саму себя

Роберт Макфарлейн

играет самого себя

Джордж Мэлори был одержим мечтой стать первым человеком, покорившим неприступную гору Эверест. Последний раз его видели в 800-стах футах от вершины в 1924 году, после чего его поглотили облака и он исчез навсегда. Его смерть потрясла весь мир. 75 лет спустя, жизнь еще одного альпиниста Конрада Анкера тесно переплелась с историей Мэлори после того, как он обнаружил его останки с неповрежденным снаряжением. Единственной вещи, которой не хватало, была фотография его жены Рут, которую Мэлори пообещал оставить на вершине Эвереста. Попав в самое сердце этой истории, Конрад возвращается на Эверест, чтобы разгадать тайну загадочного исчезновения Мэлори…

Леди Гага

Леди Гага (в роли самой себя)

Студийные ночи с Марком Ронсоном, шокирующие сцены физической агонии из-за фибромиалгии и откровенные монологи о потере любви. Режиссёр Крис Мукарбел снимает Гагу без масок: вот она кормит собак в растянутом свитере, вот кричит в подушку от боли, а вот примеряет скромную ковбойскую шляпу для нового образа. Ключевые моменты — душераздирающий разговор с умирающей подругой, неловкий визит в Walmart, где её не узнают, и репетиции легендарного шоу на Супербоуле, где каждый шаг даётся через «верёвку страданий». Среди героев второго плана — бабушка, скептично слушающая балладу об умершей дочери, Тони Беннетт и продюсер BloodPop. Фильм избегает гламура, показывая, как рождается искреннее искусство .

Шедевр эпохи Возрождения или самая немыслимая афера арт-сообщества? Фильм рассказывает поразительную историю картины «Спаситель мира». Цена произведения искусства взлетает до рекордных 450 миллионов долларов после известия о том, что работа может принадлежать кисти Леонардо да Винчи.

Аньес Варда

играет саму себя

JR

играет самого себя

Jeannine Carpentier

играет саму себя

Фильм-путешествие по французским окраинам расскажет о красоте окружающего мира, случайных и неожиданных встречах, а ещё — о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссёра Аньес Варда и фотографа ДжейАр.

Питер Капальди

Leonardo Da Vinci

Документальное путешествие в мысли титана Ренессанса через его личные записи: 6000 страниц рисунков, инженерных расчётов и философских размышлений. Фильм оживляет мир Леонардо — от детства в Тоскане до создания «Моны Лизы» — через анимированные эскизы, съёмки локаций и гипнотизирующий монолог Питера Капальди. Узнайте, как неграмотный юноша стал провидцем, чьи идеи о полёте, анатомии и геометрии опередили века. Камера исследует даже тайные шрифты дневников, раскрывая принципы «опыта через причину». Готовы ли вы увидеть мир глазами человека, нарисовавшего будущее?

Алан Камминг

играет самого себя - рассказчик

Питер Богданович

играет самого себя

Ойа Кодар

играет саму себя

Фильм расскажет о легендарном режиссёре Орсоне Уэллсе и процессе создания фильма «Другая сторона ветра».

Боб Марли

Боб Марли (центральный персонаж фильма)

Рита Марли

Рита Марли (вдова Боба Марли, одно из эксклюзивных интервью)

Зигги Марли

Зигги Марли (сын Боба Марли, интервью)

The Wailers

The Wailers (участники группы, интервью)

Скрупулезная реконструкция пути ямайского иконоборца, где редкие кадры детства в Найн-Майлс переплетаются с триумфом на стадионах Европы. Режиссер Кевин Макдональд погружает в звуковую революцию 1970-х через эксклюзивные интервью вдовы Риты, детей и участников The Wailers . Фильм раскрывает как травля «белым мулатом» сформировала философию артиста, показывает сенсационные детали покушения 1976 года и борьбы с болезнью — всё под саундтрек из 66 песен. Визуальный атлас включает частную хронику гастролей в Африке и легендарный концерт примирения на Ямайке .

Бэнкси

Бэнкси (центральный субъект фильма, загадочный художник)

Стив Лазаридес

Стив Лазаридес (бывший агент и менеджер Бэнкси, ключевой собеседник)

Алан Кет

Алан Кет (эксперт в области граффити, собеседник)

Документальный портрет самого разыскиваемого «преступника» в мире искусства, бросившего вызов музеям и аукционным домам. Через интервью с соратниками (Стив Лазаридес, Бен Эйн, Алан Кет) и архивные кадры исследуется феномен уличного граффити — от нью-йоркских поездов 1970-х до скандала с самоуничтожением картины на Sotheby’s. Как анонимность стала оружием против коммерциализации? Почему власти преследовали его работы, а теперь коллекционеры платят миллионы? История бунта, изменившего городские пейзажи и понятие искусства.

Уэс Андерсон

играет самого себя

Джеймс Грэй

играет самого себя

Дэвид Финчер

играет самого себя

В 1962 году молодой бунтарь французской новой волны, обожающий английского мэтра, приезжает в Голливуд с диктофоном. За неделю их 50-часовые дискуссии рождают революционную книгу. Через архивные записи и фотографии вы услышите подлинные голоса мастеров, анализирующих «Головокружение» и «Психо», а современные гении (Скорсезе, Финчер, Андерсон) раскроют, как эти идеи перевернули их режиссуру. Узнаете, почему Хичкок называл актёров «скотиной», и как визуальные находки создают саспенс — без единого спойлера!

К 500-летию смерти Рафаэля в Риме состоялась грандиозная выставка его произведений. Создатели фильма получили доступ к этой экспозиции, которая насчитывала более 200 шедевров - картин и рисунков, многие из которых были выставлены вместе впервые.

Рехина Адвенто

играет саму себя - танцор

Малу Айродо

играет саму себя - танцор

Рут Амаранте

играет саму себя - танцор

Задуманный как фильм-сотрудничество, проект превращается в пронзительный реквием, когда Пина Бауш умирает за два дня до съёмок. Её интернациональная труппа уговаривает режиссёра Вима Вендерса продолжить работу. Четыре легендарных спектакля — «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Kontakthof» и «Полнолуние» — переносятся со сцены в индустриальные пейзажи Вупперталя: под монорельсом, в цехах, у водоёмов. Новаторское использование 3D не для спецэффектов, а для погружения в пластику тел позволяет ощутить касание занавеса и дыхание ветра. Минималистичные монологи танцовщиков сменяются взрывом эмоций в движении, где главный вопрос — «Что ими движет?». Архивные чёрно-белые кадры Пины контрастируют с объёмной хореографией её «детей», создавая эффект её незримого присутствия. 399 символов

Картина задумана, как путешествие по «виртуальному» музею Сергея Павловича Дягилева, где каждый зал рассказывает о разных сферах его деятельности. «Экскурсию» по залам ведут «проводники» — знаковые фигуры из разных сфер искусства, связанных с деятельностью Сергея Павловича. В центре внимания — не только художественные находки Дягилева, но и его талант организатора, его открытия в области продюсирования, пиара и рекламы. Области, в которых Дягилев был первопроходцем.

Вивиан Майер

Вивиан Майер (главный предмет исследования, талантливый фотограф-затворник)

Джон Малуф

Джон Малуф (режиссёр и ведущий расследование, первооткрыватель архива Майер)

Случайная покупка коробки негативов за $380 открывает миру шокирующую тайну: их автор — обычная няня, десятилетиями скрывавшая гениальный талант. Её наследие — 150 000 кадров Нью-Йорка и Чикаго 1950–90-х, снятых Rolleiflex с пронзительной честностью. Режиссёр Джон Малуф превращает расследование в триллер: интервью с семьями, где она работала, рисуют портрет сложной, даже пугающей женщины с «тёмной стороной». Почему она никогда не показывала свои шедевры? Кто эта призрачная личность, чьи автопортреты скрыты в тенях? Фильм номинирован на «Оскар» — это путешествие в душу искусства, где кадр становится исповедью.

Антон Ельчин

играет самого себя, хроника

Джей Джей Абрамс

играет самого себя

Николас Кейдж

играет самого себя

Документальное посвящение памяти Антона Ельчина, сложенное из воспоминаний его родителей и всех, с кем актеру доводилось разделить съемочную площадку: Уиллем Дефо и Николас Кейдж, Дженнифер Лоуренс и Кристен Стюарт, Джей Джей Абрамс и Джоди Фостер не просто собирают портрет актера из его самых знаковых моментов жизни — для всех них Ельчин был верным другом и вдохновляющим примером настоящего творца и вне кино.

Алексис Адлер

Алексис Адлер

Жан Мишель Баскья

Жан-Мишель Баския

Фэб Файв Фредди

Фэб Файв Фредди

Майкл Холман

Майкл Холман

Джим Джармуш

Джим Джармуш

История художника Жана-Мишеля Баския от первых шагов в искусстве до момента продажи своей первой картины.Портрет художника в юности — заразительный жанр документалистики, особенно когда место становления — Нью-Йорк рубежа 70-х и 80-х на пороге катастрофы. В разоренном городе, где пустые дома поджигали для сбора страховых денег, гаитянский парень в свободном пальто и выбритым лбом выглядел как ещё один полубездомный художник, с которым не случится ничего хорошего.

Таинственный художник, чьи провокационные граффити стали символом протеста, бросает вызов системе, оставляя за собой лишь мифы. Документальное расследование ведёт зрителя через континенты, раскрывая, как анонимность превращает искусство в оружие, а аукционные скандалы — в часть перформанса.

Люсьен Фрейд

играет самого себя, хроника

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

Непринуждённый комикс о жизни после колледжа породил культового персонажа — лягушонка с фразой «Ништяк, браток». Но когда беззаботный герой был украден анонимными обитателями 4chan, его ждала жуткая метаморфоза: из знака дружелюбия он превратился в икону экстремистов и политических провокаторов. Создатель, наивный художник Мэтт Фьюри, вступает в сюрреалистичную битву за своего «ребёнка» — через суды, переосмысление искусства и даже Гонконгские протесты. Документалка мастерски сочетает анимацию в стиле оригинала, интервью с академиками и цифровыми шаманами интернета, создавая кошмарный трип о силе мемов в эпоху постправды .

Дерек Амброси

играет самого себя

Михаэль Балльхаус

играет самого себя

Анджей Бартковяк

играет самого себя

Сквозь призму страстных дискуссий с легендами экрана — от Скорсезе до Финчера — зритель исследует тихую войну технологий. Ведущий (он же продюсер) сталкивает полярные взгляды: для одних цифра убивает магию «шероховатых страниц», для других открывает вселенные. Вы услышите, как операторы ностальгируют по алхимии плёнки и почему 40-минутные дубли утомляют актёров. Без спойлеров покажем лабораторию кинопроцесса — от камер до монтажа, где каждый кадр становится полем битвы между аналоговым теплом и цифровой свободой.

Александр Клюквин

читает текст, озвучка

В годы Второй мировой войны нашей культуре был нанесён колоссальный урон, разграблены и уничтожены сотни музеев. Фильм рассказывает о том, как судьба десятков тысяч картин, скульптур, подлинных шедевров искусства стала настоящим детективом, разгадать который порой помогает случай, счастливое стечение обстоятельств, но чаще всё же планомерная и кропотливая работа людей неравнодушных, настоящих энтузиастов, добивающихся возврата в Россию похищенных нацистами сокровищ.

Бэнкси

Бэнкси (загадочный уличный художник, рассказчик и сорежиссер)

Мистер Брэйнуош

Тьерри Гетта (французский владелец лавки, ставший художником)

Одержимый камерой француз Тьерри Гетта годами документирует бунтарей граффити, рискуя свободой ради ночных съемок. Его навязчивость приводит к встрече с легендарным Бэнкси — анонимным гением, чье лицо скрыто, а голос искажен. Внезапно художник предлагает Тьерри немыслимое: самому стать творцом под псевдонимом «Мистер Брэйнуош». Что последует? Ослепительный взлет «нового таланта», шестизначные чеки за коллажи из мусора и провокационный вопрос: кто здесь гений, а кто — искусная мистификация? Фильм, номинированный на «Оскар», с иронией вскрывает механизмы арт-рынка, где даже крысиные тени на стене могут стоить миллионы .

Завораживающая как сон одиссея морских охотников Чукотки, в которой нет грани между реальностью и мифом. Старый охотник и сказочный человек-медведь, Хозяйка моря, отважный китобой, волки, касатки и великаны — герои нового эпоса, в котором люди и киты одной крови, а культура, память и наследие предков вечны.

Рандал Даук

рассказчик, озвучка

Jean-Baptiste Phou

рассказчик, озвучка

В мире столько изображений и картин, что нам кажется, что мы все видели все и обо всем подумали. Много лет я ищу недостающее изображение. Фотографию, снятую между 1975 и 1979 годами красными кхмерами, управлявшими тогда Камбоджей. Конечно, одна фотография не послужит доказательством массовых преступлений, но она заставляет думать. Размышлять. Конструировать историю. Я тщетно искал ее в архивах, в документах, в деревнях моей страны. Теперь я знаю: этого изображения не хватает, и так должно быть. Больше я не ищу его — оно могло быть непристойным и бессмысленным. Поэтому я сам его создаю. И сейчас предлагаю вам не изображение, и не историю поиска изображения, а изображение поиска: кино это позволяет. Некоторых изображений всегда должно недоставать, их всегда нужно заменять другими: в этом движении — жизнь, борьба, боль и красота, грусть утраченных лиц, понимание прошлого, иногда благородство и даже смелость. Но никогда — забвение.

Кража картины «Святой Лука» голландского художника Франса Халса из Пушкинского музея стала одним из самых известных преступлений в сфере искусства. Однако мало кто знает, что и до этого похищения судьба полотна была наполнена трагическими событиями. «Святой Лука» мог затонуть во время шторма по пути в Санкт-Петербург. Он мог навсегда остаться у неизвестной старушки, пытавшейся продать картину за 6 рублей на одесском «Привозе». Он мог до сих пор демонстрироваться в Одесской картинной галерее за подписью «картина неизвестного русского художника 19 века».

Леонид Парфенов

Ведущий, автор проекта

Документальная лента погружает в глубину русско-грузинских отношений, начиная с древних времен. Через редкие архивные записи, подлинные документы и откровенные интервью зритель узнает о грузинах, чьи имена вписаны в историю России — от политиков до деятелей науки и искусства. Фильм мастерски выстраивает напряженную интригу вокруг вопросов: как диаспора сохранила идентичность, какие жертвы принесла ради интеграции и что связывает два народа поверх политических бурь? Визуальная мощь хроники и эмоциональность воспоминаний создают эффект личного присутствия, не раскрывая ключевых исторических загадок.

Ай Вейвей

играет самого себя

Ай Дань

играет самого себя

Ай Лао

играет самого себя

Камера неотрывно следует за мятежным гением современного искусства, превращая его жизнь в захватывающий политический триллер. Сквозь аресты, слежку и разрушенные инсталляции режиссёр исследует, как творчество становится оружием против машины подавления. Архивные кадры, скрытая съёмка цензурных рейдов и эксклюзивные интервью показывают борьбу за свободу слова — от создания 100 миллионов фарфоровых семян до скандальных разоблачений в соцсетях. Фильм-манифест о цене принципов в мире, где власть не прощает правды.

Фильм исследует культуру и историю малых народов Горного Алтая, таких как: Челканцы, Тубалары, Кумандинцы, Теленгиты.

Сквозь призму архивных материалов и экспертных интервью зритель исследует ключевые этапы развития индустрии развлечений: от культовых игровых вселенных и анимационных прорывов до технологических революций. Динамичный ритм монтажа, неожиданные параллели (например, между «Гарри Поттером» и трендами 90-х) и анализ «невидимых нитей», связывающих эпохи, держат в напряжении. Авторский взгляд Сыендука добавляет иронии и глубины, раскрывая, как локальные феномены становились глобальными — без спойлеров о самых шокирующих открытиях.

Stefan Sagmeister

Стефан Сагмайстер (художник и главный субъект эксперимента)

Успешный нью-йоркский художник, работавший с The Rolling Stones и Jay-Z, решает перестроить свою личность. По совету психолога он погружается в месячные практики: медитацию в джунглях Бали, изнурительную когнитивную терапию и фармакологию. Каждый этап приносит неожиданные повороты — от экстатических прорывов до мучительных срывов, усугубленных романами и потерей близких. Фильм шокирует откровенностью: камеры фиксируют и влюблённость на антидепрессантах, и творческие прорывы сквозь боль. Визуальная поэзия — летающие шары, куклы бунраку, шокирующая типографика — контрастирует с сырой правдой о поисках ускользающей гармонии.

Дэш Сноу

играет самого себя, хроника

Jeffrey Deitch

играет самого себя

Leo Fitzpatrick

играет самого себя

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

20 ведущих российских дизайнеров и студий исследуют столетие визуальных революций. Каждая «пятилетка» — неожиданный взгляд на эпоху: от скандинавской мебели и плакатов дадаизма до диалога ИИ-ассистентов. Узнайте, почему шрифты Фаворского и бетон Ле Корбюзье до сих пор живут в вашем смартфоне, как войны и технологии меняли эстетику, и почему профессия дизайнера сегодня — это вызов. Готовьтесь к дерзким экспериментам: лекции с красным флагом, спорные монологи и 5 минут чистого абсурда про артхаусные скетчи. Альманах собрал Юрия Гордона, Артемия Лебедева, студии «Щука» и «Чармер», но будьте осторожны — их мнения взорвут ваше представление о привычных вещах.

Дэвид Арнольд

Играет себя

Марко Белтрами

Играет себя

Джон Дебни

Играет себя

Патрик Дойл

Играет себя

Эллиот Голденталь

Играет себя

Гарри Грегсон-Уильямс

Играет себя

Тайлер Бейтс

Играет себя

Кристоф Бек

Играет себя

Пол Брусек

Играет себя

Джон Берлингейм

Играет себя

Джеймс Кэмерон

Играет себя

Майкл Дэнна

Играет себя

Александр Депла

Играет себя

Дэнни Элфман

Играет себя

Джанки Экс-Эл

Играет себя

Стив Яблонски

Играет себя

Генри Джекман

Играет себя

Куинси Джонс

Играет себя

Джо Крэймер

Играет себя

Ричард Крафт

Играет себя

Документальный фильм рассказывает о работе лучших композиторов современности, начиная от нескольких заметок на листе бумаги, заканчивая масштабными записями, охватывая творческий и технический подход.

Клер Дюран-Руэль

Серджо Гадди

Марианн Матье

Фильм, посвященный выставке «Тайные импрессионисты» в римском Палаццо Бонапарте, расскажет о революции в искусстве, вызванной течением импрессионистов.

Вернер Херцог

играет самого себя / рассказчик

Жан Клоттес

играет самого себя

Жюльен Монни

играет самого себя

Немецкий визионер получает беспрецедентный доступ в южнофранцузскую пещеру Шове, скрывавшуюся от мира после доисторического обвала. Под сводами, украшенными поразительно детализированными изображениями львов, носорогов и табунов лошадей, его команда сталкивается с жесткими ограничениями: узкие трапы, 4 часа съемок в сутки, холод и радиоактивный газ. Используя революционную портативную 3D-аппаратуру, режиссер фиксирует не просто артефакты — он ловит момент зарождения искусства. Ученые делятся сенсациями: отпечаток руки с искривленным мизинцем, «движущиеся» при свете огня звери — протокино каменного века. А после — аллегория о слепых крокодилах, заставляющая задуматься: что оставим после себя мы?

Фильм о феномене художественной жизни Витебска в начале двадцатых годов прошлого столетия. В это время художником Казимиром Малевичем, который преподавал в народном художественном училище, было создано творческое объединение УНОВИС – утвердителей нового искусства.

Лука Кьянкабилла

Лука Кьянкабилла (один из продюсеров и интервьюеров фильма)

В 2007 году всемирно известный художник Бэнкси отправился в Палестину — и оставил там на стенах несколько своих работ. У кого-то эти граффити вызвали раздражение; кто-то воспринял их как настоящее искусство; а кто-то увидел в них возможность заработать. В частности, местному таксисту пришла в голову бизнес-идея: вырезать кусок стены, на которой была сделана работа, и продать его за максимально возможную цену.

Фольклор является отражением человеческого существования, только в образной, метафорической форме. Не исключение здесь и эротическая составляющая жизни. Обряды с эротическим подтекстом у наших предков были подготовлены к каждому празднику и тесно связаны с понятием плодородия…

Путешествие по творчеству Ансельма Кифера — художника, чье искусство исследует человеческое существование и цикличность истории.

Смелый документальный эксперимент исследует противоречивую биографию создателя Простоквашино. Через анимацию с жутковатыми куклами, архивные кадры и откровенные интервью (дочь Татьяна, финский биограф Ханну Мякеля, Юрий Энтин) фильм показывает, как детский писатель боролся с системой, но разрушал близкие. Роман Супер и Иван Проскуряков визуализируют травмы советского детства и яростную борьбу за авторские права, не давая однозначных оценок. Главная интрига: можно ли отделить гениальное творчество от сложной личности?