Фильмы документальные 1970-1980 годов

Мик Джаггер

играет самого себя (Vocals, Harp)

Кит Ричардс

играет самого себя (Vocals, Guitar)

Мик Тейлор

играет самого себя (Guitar)

Ladies & Gentlemen… The Rolling Stones - это историческое событие на большом экране будет состоять из классических выступлений Rolling Stones из турне 1972 года и специального интервью Мика Джаггера, подготовленного только для кинотеатров и снятого недавно в Dorchester Hotel в Лондоне. Джаггер и великие музыканты группы Кит Ричардс, Мик Тэйлор, Билл Уаймен и Чарли Уоттс увлекут поклонников в это волшебное лето, когда они потрясли миллионы фанов на концертных площадках мира, все билеты на которые были распроданы.\n\nСъемки были сделаны на четырех шоу в Форт Уорте и Хьюстоне, штат Техас в 1972 году во время их североамериканского промо-турне в поддержку альбома «Exile on Main Street». Музыка, сыгранная во время этого захватывающего турне включает то, что позже станет известным как одни из величайших хитов всех времен, такие как «Brown Sugar», «You Can’t Always Get What You Want», «Tumbling Dice» и «Jumpin’ Jack Flash».

Пэдди О’Бирн

Рассказчик (озвучка)

В глубине их собственного таинственного мира, вдали от любопытных глаз людей, африканские животные живут жизнью, наполненной юмором и ужасом, опасностью и достоинством. И иногда они бывают просто очень... человечными.

Фини Штраубингер

Фини Штраубингер (главная героиня)

Фини отправляется в путешествие по Баварии с целью разыскать и постараться хоть как-то помочь таким же как она ослепшим и глухим.

Вальтер Штайнер

Вальтер Штайнер (он сам)

Швейцарский чемпион по прыжкам на лыжах с трамплина Вальтер Штайнер в фильме «Великий экстаз резчика по дереву Штайнера» — один из самых любимых режиссером героев. Профессия резчика по дереву, когда из древесины создаются эстетически значимые предметы, в известном смысле «поэтическая», но Штайнеру этого «отрыва» от прозы жизни недостаточно. Хотя бы на несколько секунд он стремится оторваться от земли. Для Штайнера победа в соревнованиях — не самое главное. Главное для него — преодоление страха. Страха смерти. Херцог толкует прыжки Штайнера как акт протеста и одиночества, как попытку бегства в иную реальность. «Я должен быть совсем один в мире. Я, Штайнер, и больше никого».

В фильме отражена антисионистская точка зрения, преобладавшая в то время в советской идеологии. В частности, сионизм обвиняется в сотрудничестве с нацистской Германией, в том числе в деле массового уничтожения евреев и народов СССР. Отражается версия роли сионизма в ближневосточном конфликте. Фильм представляет деятельность сионистских организаций, как подрывную, направленную против СССР и других стран. В фильме также отражено мнение о роли владельцев транснациональных корпораций в политике сионизма.

Ладислав Худик

озвучка

Это фильм о стариках, каких, возможно, уже и не встретить. Документальный 1972-го года. Дело даже не в том, что это Словакия. Просто их время, кажется, ушло. Объединяет их земля, почва, на которой прошла их жизнь, не прикрытая асфальтом, как у горожан. Лица их похожи на печёную картошку или ту самую почву, растрескавшуюся от долгой засухи. Они улыбаются вовсю и смеются, нимало не смущаясь тем, что их рты никогда не видели дантистов. Они простосердечны, понимают, что мало развиты и смущены этим, хотя нет в этом их вины. Иногда лукавы, но тоже – простодушно. А вот в том, что дожили до своих лет – их заслуга есть. Всем им, так или иначе, довелось выживать, сражаться за право быть. Есть среди них и одарённые: способные к языкам, изготовлению игрушек...

Джордж Карлин: Это плохо для тебя! (2008)

Джордж Карлин: Жизнь стоит того, чтобы её потерять (2005)

Джордж Карлин: Жалобы и недовольства (2001)

Джордж Карлин: Вы все больны (1999)

Джордж Карлин: 40 лет на сцене (1997)

Джордж Карлин: Снова в городе (1996)

Джордж Карлин: Зависая в Нью-Йорке (1992)

Джордж Карлин: Снова за старое (1990)

Джордж Карлин: Что я делаю в Нью-Джерси? (1988)

Джордж Карлин: Игры с твоим разумом (1986)

Джордж Карлин: Карлин в Кампусе (1984)

Карлин в Карнеги-холле (1982)

Вживую: Джордж Карлин в Фениксе (1978)

Вживую: Джордж Карлин в УЮК (1977)

Джордж Карлин

играет самого себя

Шайна Александр

играет саму себя

Бренда Карлин

играет саму себя, в титрах не указана

Университетская сцена 1977 года становится полигоном для уникального эксперимента: Джордж Карлин впервые выходит на HBO с часовым стендапом, смешивая иронию и дерзость. С микрофоном в руках он деконструирует привычные вещи — правила 'Монополии', истерию аэропортов, комичность прогулок — превращая бытовые мелочи в философские трактаты. Здесь рождаются его знаменитые лингвистические трюки: наблюдения за словами-паразитами, игра с табуированной лексикой и первые намёки на '7 запретных слов'. Скетчи про покупки с пустым холодильником или пародии на телерепортёров подчёркивают импровизационную энергию. Режиссёр Марти Каллнер ловит каждую ухмылку комика, чьи переходы от клоунады к сарказму предвещают эволюцию в голос поколения. Сплав иронии и бунта, где даже молчание Карлина смешно!

Серые сады (1975)

The Beales of Grey Gardens (1975)

Эдит «Литтл Эди» Бувье Бил

играет саму себя

Эдит Бовье Бил

играет саму себя

Брукс Хайер

играет самого себя - Gardener

Камера проникает в заброшенный особняк, где эксцентричная мать-аристократка и её дочь десятилетиями создают свой театр абсурда. Под облупившейся позолотой рояля, среди диких енотов и кошачьих следов, разворачивается трагикомедия их быта: старые пластинки, импровизированные тюрбаны из свитеров и бесконечные претензии друг к другу. Без воды и света, но с эпическими монологами о прошлом, героини балансируют между безумием и гениальностью, демонстрируя невероятную волю к жизни. 'Трудно провести грань между прошлым и настоящим', — признаётся младшая, и эта грань растворяется в каждом кадре .

Аркадий Райкин

Аркадий Райкин (главный субъект фильма)

О творчестве советского актера и режиссера эстрады, народного артиста СССР Аркадия Исааковича Райкина.

Филип Моррисон

Рассказчик / Научный проводник

Что если за 9 минут увидеть всё — от спящего человека на одеяле до кварков в атоме? Фильм начинается с идиллической сцены в чикагском парке: мужчина (дизайнер Пол Брювилер) задремал, женщина (Эцу Гарфиас) читает книгу. Неожиданно камера устремляется ввысь — каждые 10 секунд масштаб увеличивается в десять раз. Город превращается в точку, Солнечная система растворяется в Млечном Пути, а зритель мчится к границам видимой Вселенной. Но кульмиация — обратный путь! Скорость нарастает, и мы погружаемся в руку мужчины, в клетки крови, в ДНК, вплоть до субатомных частиц. Голос физика Филипа Моррисона ведёт этот визуальный эксперимент, основанный на книге «Космический взгляд». Гениальные анимационные решения 1977 года и сегодня шокируют точностью, а фильм хранится в Национальном реестре США как шедевр науки и кинематографа .

Три года. 20 дней скрытой камеры. Уникальный эксперимент советских документалистов: как малыш открывает мир, формируя свой характер. Наблюдение без прикрас — трогательное и честное.

The Band

играют самих себя

Рик Данко

играет самого себя - Bass / Violin / Vocal

Левон Хельм

играет самого себя - барабаны / Mandolin / Vocal

На задымлённой сцене Сан-Франциско разворачивается эпическое прощание: музыканты, 16 лет колесившие по миру, дают последний концерт. Режиссёр-новатор фиксирует не только хриплые гитарные соло и пробирающий до мурашек вокал — он погружает в закулисные интервью, где сквозит усталость, ностальгия и тревога за будущее. Гости-легенды (Дилан, Нил Янг, Ван Моррисон) сливаются в джазовых импровизациях и блюзовых джемах, а камеры ловят магию спонтанных моментов: вот гитарный ремень спадает, и соло подхватывается в одно движение; вот пианист в клетчатом костюме вдавливает клавиши, будто выбивая искры из прошлого. Съёмка на 35-мм плёнку, театральные световые эффекты и дерзкий монтаж делают каждый номер кинематографическим шедевром. Это не просто финал тура — это последний вздох целой музыкальной эпохи .

Сергей Бондарчук

рассказчик, озвучка

Григорий Александров

играет самого себя

В прологе говорится о далеком прошлом и памятниках архитектуры Юкатана. \n\nИдиллическая новелла «Сандунга» — воспоминание о Мексике дофеодальных времен. \n\nНовелла «Магей» — драматическая история любви бедного пеона и его невесты. \n\n«Фиеста» — романтическая любовная история и бой быков. \n\n«Солдадера» (четвертая новелла) не была снята Эйзенштейном. По замыслу она посвящалась мексиканской революции 1910 года. В последней новелле использованы фрески Ороско, Сикейроса, Риверы.

Михаил Ромм

играет самого себя / рассказчик

Альберт Эйнштейн

играет самого себя, хроника, в титрах не указан

Раймон Пуанкаре

играет самого себя, хроника, в титрах не указан

Ровесник века Михаил Ромм начинает личный диалог с человечеством, сплетая архивные кадры в мощный поток сознания: от курьезных изобретений начала столетия до хиросимского пепла. Его голос (звучащий лишь в первой части) иронично анализирует «баранье идолопоклонство» эпохи, показывая войну и мир как две стороны одной монеты . После смерти мастера Марлен Хуциев и Элем Климов завершают фильм контрастным калейдоскопом: титры-крики, интервью с европейской молодежью, демонстрации и лица детей складываются в диагноз современности. Хаотичная вторая часть, усиленная музыкой Шнитке, обнажает «цепь апокалипсисов» — но финальные кадры с цветущими садами и цитатой «И все-таки я верю...» оставляют место для надежды .

Джузеппе Ринальди

рассказчик, озвучка, в титрах не указан

В разгар Культурной революции Антониони неожиданно получил исходящее от высших эшелонов власти (по слухам, от самого Чжоу Эньлая) приглашение в КНР для создания фильма о прекрасном новом Китае. Восемь недель съемочную группу возили по специально отобранным местам в Пекине, Нанкине, Сучжоу, Шанхае и провинции Хэнань. \n\nНеусыпный контроль партийных товарищей не помешал режиссеру увидеть и показать свой Китай — не достижений, маршей и лозунгов, а человеческих историй и выражений лиц горожан и крестьян, малышей и школьников, роженицы и мастера тайцзицюань, на образцово-показательном рынке и в традиционном цирке. Фильм был сразу же запрещен Мао Цзэдуном и его кликой, сами китайцы смогли увидеть его лишь 30 лет спустя.

Вольфганг Бёхлер

Хайнц Беннент

TV-Intendant

Вульф Бирманн

играет самого себя

Коллективный фильм, снятый ведущими немецкими режиссерами. Отклик на злободневные события, связанные с казнью левых террористов из «Фракции Красной Армии».

Герт Вестфаль

рассказчик, озвучка

Стивен Мюррэй

рассказчик of English version, озвучка

Артур Аксман

играет самого себя, хроника

Документальный фильм об австрийском мальчике, ставшем диктатором в нацистской Германии. Три части рассказывают о трёх периодах жизни Гитлера. В части первой показана жизнь Гитлера в 1889-1933, до момента, когда он стал премьер-министром. Вторая часть — правление Гитлера до начала Второй мировой войны (1933-1939). Третья часть — война, поражение Германии и смерть Гитлера (1939-1945).

Джон Леннон

Играет себя

Йоко Оно

Играет себя

«Представь себе» («Imagine») — оригинальный фильм-клип, ставший дополнением и видео-сопровождением к одноименному альбому Джона Леннона, а также к песням его жены Йоко Оно.

Джордж Харрисон

играет самого себя

Боб Дилан

играет самого себя

Рави Шанкар

играет самого себя

Концерт для Бангладеш — название двух благотворительных концертов, организованных Джорджем Харрисоном и Рави Шанкаром и проведённых 1 августа 1971 года на Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. Концерты, которые посетили около 40 тыс. человек, были организованы с целью сбора средств для помощи беженцам из Восточного Пакистана (ныне Бангладеш), пострадавшим от разрушительного циклона «Бхола» и Войны за независимость Бангладеш. «Концерт для Бангладеш» принято считать первым крупным благотворительным концертом в истории. На нём выступили многие известные исполнители: Боб Дилан, Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Билли Престон, Леон Рассел, Ринго Старр и британская группа Badfinger.

Лики Смерти: Правда или вымысел? (1999)

Лики смерти 6 (1996)

Лики смерти 5 (1995)

Лики смерти 4 (1990)

Лики смерти 3 (1985)

Лики смерти 2 (1981)

Лики смерти (1979)

Майкл Карр

Dr. Francis B. Gröss

Сэмюэл Берковитц

Мэри Эллен Брайтон

играет саму себя - Suicide Victim

Фильм начинается с неудачной операции на сердце, погружая в размышления патологоанатома о природе смерти. Его «исследование» превращается в путешествие по самым мрачным уголкам человеческого опыта: кадры корриды, собачьих боёв, работы морга и техногенных катастроф чередуются с реконструкциями казней и ритуалов. Зритель оказывается лицом к лицу с жестокостью, природной и рукотворной, где грань между документальной съёмкой и постановкой размыта. Особое внимание уделено визуальной аутентичности — от работы со спецэффектами до монтажа архивной хроники, — создающей эффект шокирующей достоверности. Фильм бросает вызов моральным рамкам, заставляя переосмыслить ценность жизни, и остаётся культовым примером жанра, породившим волну споров о границах кинематографа.

Вернер Херцог

Рассказчик и режиссер (ведущий расследования)

История о несостоявшемся извержении вулкана Ла Суфриер и жизни людей, положившихся на волю судьбы. «Итак, все кончилось — абсолютно смешно и абсолютно ничтожно», — откомментировал Херцог идею собственной работы.

Луи Маль

играет самого себя

Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа француза середины 70-х, он — наблюдатель. Он останавливал случайных прохожих, обращался к уличным торговцам, музыкантам, безработным.\n\nОн спрашивал их о жизни и смерти, о счастье и одиночестве, о политике и религии, спорил с ними, провоцировал, внимательно выслушивал даже самые бредовые монологи. Ему повстречались и оптимисты, и пессимисты, люди недоверчивые и открытые, реалисты и фантазеры. Одним словом, самые разные «обычные», «простые» люди.

Артур Аллен

играет самого себя - интервьюируемый

Альберт Аллен

играет самого себя - интервьюируемый

Стелла Бенабон

играет саму себя - интервьюируемая

За сценой он был сдержанным и почти застенчивым. На сцене он брал аккорды, которые не смог повторить никто. История короткой жизни и покоряющие всех звуки гитары великолепного мастера рока Джими Хендрикса, с использованием материалов, предоставленных его наследниками.\n\nЗдесь есть кадры маленького Джими, играющего на метле, будто это — гитара, редкие интервью с гитаристами Эриком Клэптоном и Питером Тауншэндом, взгляд из-за кулис на волшебный мир Джими.

Уильям Шетнер

Рассказчик (англоязычная версия)

Харальд Ляйпниц

Рассказчик (немецкая версия)

Эрих фон Деникен

Автор теории и ведущий

Продолжение самого известного из документальных фильмов о тайнах происхождения человечества и зарождения цивилизаций 'Воспоминания о будущем.

Пеле

Эдсон Арантес до Насименто (Пеле) - легендарный футболист, центральная фигура фильма

Архивные кадры из Canal 100 и Rede Globo оживляют 17-летний путь легенды. Гениальные пасы, взрывные голы и магия короля футбола — без прикрас и пафоса. Фильм-гимн «красивому футболу» в чистом виде.

Элвис Пресли

Элвис Пресли (вокал, гитара)

Фильм представляет собой хронику «Летнего фестиваля Элвиса Пресли» августа 1970 года в Лас-Вегасе и показывает артиста на пике его творческой формы.

Качая железо 2: Женщины (1985)

Качая железо (1976)

Арнольд Шварценеггер

играет самого себя

Лу Ферриньо

играет самого себя

Мэтти Ферриньо

играет самого себя

Камера погружает зрителей в напряженную атмосферу подготовки к престижнейшему турниру «Мистер Олимпия» 1975 года. В центре — пятикратный чемпион, уверенный в своей непобедимости, но его лидерству бросает вызов молодой гигант, жаждущий славы. Фильм мастерски показывает не только изматывающие тренировки и скульптурные тела, но и тонкие психологические дуэли, моменты сомнений и триумф воли. Вы увидите легенд железного спорта — от харизматичного австрийца до его титанического соперника и верного друга-конкурента — в моменты предельной концентрации. Это больше чем спорт: это битва амбиций, где побеждает сильнейший духом .

В рижском кукольном театре разворачивается невидимая зрителю история — но камера пристально наблюдает не за сценой, а за лицом мальчика в зале. Без единого монтажного склеивания, в режиме реального времени, оператор Юрис Подниекс фиксирует магию преображения детской души: от скучающей отрешённости до захватывающего восторга, тревоги и потрясения. Этот эксперимент в стиле «чистой документалистики» стал эталоном наблюдения за внутренним миром человека — настолько мощным, что спустя десятилетия вдохновил Вима Вендерса на создание международного киноальманаха. Каждый кадр здесь — исследование времени и искренности, где лицо ребёнка становится вселенной чувств .

Анни-Фрид Люнгстад

играет саму себя

Бенни Андерссон

играет самого себя

Бьёрн Ульвеус

играет самого себя

Австралийский радиоведущий Эшли получает невыполнимое задание — добыть «диалог, а не интервью» от легендарного квартета во время их безумного турне. Без пресс-карты и опыта он пускается в погоню через Сидней, Перт и Мельбурн, сталкиваясь с непроницаемым телохранителем и язвительным боссом. На экране оживает истерия 1977 года: дождь на открытии концерта, толпы у Оперы, балетная студия, распевающая «Ring Ring». А между номерами — сюрреалистичные студийные вставки новых хитов («Eagle», «The Name of the Game») и закулисье с Агнетой, Бенни, Бьорном и Фридой. Смогут ли хаос гастролей и лифт в финале подарить Эшли шанс?

В 1956 году врачи пытались диагностировать новую болезнь в Минамате, небольшом приморском городе в префектуре Кумамото. Люди, пораженные этой загадочной болезнью, большинство из которых было рыбаками и членами их семей, становились вялыми, у них появлялись судороги, мышечная слабость, трудности с речью, паралич и даже слабоумие. Поскольку болезнь была локализована в Минамате, врачи решили, что это эпидемия инфекционного заболевания, но затем исследования заставили их сделать шокирующие выводы. Выяснилось, что пациенты получили серьезное отравление ртутью, источником которой было местное химическое предприятие Chisso Corporation. Уже сорок лет оно загрязняло окружающую среду, а также отравляло рыбу, попадавшую на стол к жителям города. Названная «болезнью Минамата», эта эпидемия стала одной из самых страшных экологических катастроф не только в истории Японии, но и во всем мире. Ее почти 2300 жертв стали символом темной стороны японского индустриально-экономического чуда.

Фильм повествует о кратком отрезке жизни армянского села величиною в один год. За этот год перед зрителем проносятся различные картины из жизни селян, их борьба со стихией и природой — борьба, в основе которой лежат созидание и бесконечная тяга к жизни.

The Beatles

The Beatles (участники группы)

Джордж Харрисон

Джордж Харрисон (гитарист The Beatles)

Джон Леннон

Джон Леннон (вокалист и гитарист The Beatles)

Пол МакКартни

Пол МакКартни (бас-гитарист и вокалист The Beatles)

Ринго Старр

Ринго Старр (барабанщик The Beatles)

Камеры проникают в святая святых — студийные сессии января 1969-го. Напряжение между музыкантами ощутимо: творческие разногласия, усталость от славы, борьба амбиций. Но именно здесь рождаются хиты будущего альбома. Переезд из холодного ангара Twickenham в подвал Apple Records меняет атмосферу: появляется клавишник Билли Престон, а звук обретает новую энергию. Кульминация — импровизированный концерт на крыше здания, парализовавший лондонский центр. Полиция, восторженная толпа внизу, невероятная мощь живого исполнения. Режиссер Майкл Линдсей-Хогг показывает не только работу над музыкой, но и хрупкость человеческих связей. Обновленная версия 2024 года раскрывает нюансы, ранее скрытые зернистой пленкой, — теперь ясно видно, что помимо конфликтов, в студии было место юмору и взаимному восхищению .

Алексей Консовский

озвучка

Человек и животные — звенья одной цепи, но где грань между инстинктом и разумом? Через кропотливые наблюдения и смелые эксперименты (от паука, забывающего искусство плетения сетей под наркозом, до дельфинов, делающих выбор между свободой и человеком) авторы исследуют загадки сознания. Съёмочная группа рискует, снимая в засекреченных вольерах и на глубине, а учёные бесконечно усложняют задачи — чтобы отличить врождённые рефлексы от способности мыслить. Фильм-лауреат «Золотого голубя» (Лейпциг, 1971) и Госпремии СССР поражает кадрами, ради которых 10 000 пчёл пронумеровали вручную, а скалы взрывали для уникального опыта.

Тур Хейердал

Тур Хейердал (норвежский путешественник и исследователь)

Эрих фон Деникен

Эрих фон Дэникен (автор теории палеоконтакта, основной спикер фильма)

Революционный документальный эксперимент, бросающий вызов истории человечества! Сенсационная гипотеза: древние артефакты — следы визита космических пришельцев. Пирамиды, статуи острова Пасхи, загадочные рисунки Наски — авторы предлагают шокирующее объяснение их происхождения. Визионерская режиссура Харальда Райнля и теория Эриха фон Дэникена.

The Rolling Stones

Участники группы The Rolling Stones (главные объекты съёмки)

Мик Джаггер

Мик Джаггер (вокалист The Rolling Stones)

Кит Ричардс

Кит Ричардс (гитарист The Rolling Stones)

Чарли Уоттс

Чарли Уоттс (барабанщик The Rolling Stones)

Мик Тейлор

Мик Тейлор (гитарист The Rolling Stones)

Билл Уаймен

Билл Уаймен (бас-гитарист The Rolling Stones)

Камеры братьев Мэйслес сопровождают музыкантов во время их триумфального турне по США, финальным аккордом которого должен стать грандиозный бесплатный фестиваль. За кулисами — нервные переговоры, поиск площадки и роковое решение привлечь к охране радикальных байкеров. По мере прибытия 300 000 зрителей нарастает хаос: сцена слишком низкая, медиков нет, а «ангелы» с бильярдными киями провоцируют столкновения. Сквозь психоделический дым операторы ловят искорёженные лица фанатов, внезапные драки у рампы и потрясённые взгляды артистов. Кульминация — выступление хедлайнеров под аккомпанемент насилия, где каждый кадр дышит предчувствием трагедии. Это не просто концертная съёмка — гипнотическое исследование того, как мечта о «новом Вудстоке» разбилась о человеческую жестокость .

Белла Ахмадулина

Поэтесса, читающая стихи за кадром

Валерий Брумель

Камео (известный спортсмен)

Герман Климов

Сценарист и камео

Через истории ветерана-массажиста дяди Володи зритель погружается в закулисье мирового спорта. Калейдоскоп из архивных кадров (Берлин-1936, Мехико, Стокгольм), постановочных сцен в духе балета и пронзительной хроники демонстрирует триумф Джесси Оуэнса, подвиг Валерия Брумеля после травмы и трагедию Боба Сота. Фильм-коллаж, где сплетаются политика, этика и эстетика, дополнен стихами Беллы Ахмадулиной и музыкой Альфреда Шнитке. Главные роли у Георгия Светлани, Никиты Михалкова, Ларисы Шепитько.

Изамбард Кингдом Брунель — выдающийся британский инженер, легендарная фигура в истории Промышленной революции. В данном мультфильме история жизни и деятельности этого человека подана весьма экстравагантно – с шутками, песнями и плясками.

Риккардо Билли

Clown

Жижи Редер

Clown

Тино Скотти

Clown

Пронзительное исследование ускользающего мира цирковой арлекинады начинается с детских воспоминаний: огромный шатер, вырастающий за окном, и первый испуг от белых лиц клоунов. Режиссер вместе со съемочной группой отправляется в Париж и Рим, разыскивая легендарных мастеров смеха — от меланхоличных «Белых Пьеро» до эксцентричных «Аугусто». В кадре мелькает Анита Экберг, покупающая пантеру, а финалом становится грандиозный похоронный карнавал под куполом цирка — ироничный реквием по искусству, которому грозит забвение. Виртуозный микс документалистики, фарса и личной мифологии.

Woodstock '99 (1999)

Вудсток (1970)

Woodstock '94 (1970)

Ричи Хевенс

играет самого себя

Джоан Баез

играет саму себя

The Who

играют самих себя

Оскароносная хроника грандиозного музыкального фестиваля, собравшего полмиллиона человек на ферме в Бетеле. Сквозь ливень, грязь и организационный хаос режиссёр Майкл Уэдли показывает удивительную реальность: поколение хиппи создаёт собственное государство с любовью, свободой и ритмом в душе. Вы станете свидетелем невероятных импровизированных сцен — от массового купания в озере до раздач еды местными жителями. Камера вплотную подбирается к музыкантам и толпе, а революционный приём полиэкрана погружает в эпицентр звукового урагана. Этот фильм — машина времени, где вы ощутите пульс эпохи сквозь легендарные гитарные соло, барабанные дроби и хриплые крики свободы под открытым небом. Монтаж молодого Мартина Скорсезе добавил истории кинематографической мощи.