20 лучших фильмов, похожих на Жизнь кино (2021)

Портрет покойного нью-йоркского стэнд-ап-комика, виртуоза-монологиста Сполдинга Грея. У Грея была непростая судьба: хрупкий отпрыск полубезумной богемной пары с Лонг-Айленда, Сполдинг вырос в колоритного характерного актера и снимался, среди прочих, у Роланда Джоффе и у самого Содерберга (в драме «Царь горы» 1993 года). \n\nНо прославился Грей прежде всего своими легендарными автобиографическими монологами, в которых он делился с публикой самими сокровенными и болезненными подробностями своей жизни, выворачивая себя наизнанку как ни один стэндапер прошлого и настоящего. \n\nВ январе 2004-го Грей покончил с собой, прыгнув с парома между Манхэттеном и Статен-Айлендом. Фильм Содерберга является прочувствованным трибьютом артисту, уникальной посмертной копродукцией Грея и одного из его любимых режиссеров.

Документальный фильм про путешествие Снуп Догга на Ямайку для записи одноименного альбома.

Съёмочная команда попадает за закрытые двери Ниссан, Дженерал Моторс, и в Силиконовую Долину, где стартует производство Тесла Моторс, для того чтобы вести хронику событий мирового возрождения электрокаров.

Наум Коржавин или Эмка Мандель, как его зовут друзья – один из духовных лидеров поколения 1960-х, замечательный поэт, смелый и честный человек. На его долю выпал и ГУЛАГ, и гонения властей, и вынужденная эмиграция. Коржавин уехал в США и живет сейчас в Бостоне. Семь дней до сложнейшей операции мы проживем с этим трогательным, немного странным и необыкновенно талантливым человеком. Семь дней между жизнью и смертью, семь попыток выжить.

Бродячий оркестр из музыкантов, художников, архитекторов, фотографов и танцоров едет на поезде из Нью-Йорка в Окленд.\n\n24 дня, 10 остановок, два океана— один железнодорожный путь калифорниец Дуг Айткен превратил в 61 мини-фильм. В каждом из них заснят как поезд, очень красиво светящийся светодиодами, так и непосредственный момент создания того или иного произведения, будь то концерт Бека с госпельным хором, рисующая машина Олафура Элиассона или негромко поющий Эриэл Пинк в колготках. Все они кратко рассказывают, что думают о путешествиях, жизни, индустрии и вообще своей работе, попутно описывая собственные творческие методы.\n\nЗритель выступает то как собеседник этих грандиозных личностей, то как пассажир, который смотрит на Америку из окна, то как сторонний наблюдатель этой конструкции, несущейся куда-то прямо в вечность.

Франческо Кароццини создал фильм о своей матери, Франке Соццани, легендарном главном редакторе Vogue Italia. Она всегда выбирала провокационные темы, бросая вызов устоявшемуся положению вещей. Журнал четверть века служил камертоном в мире моды, искусства и коммерции. Режиссер позволил зрителю заглянуть в творческую лабораторию его матери и даже узнать о ее слабостях.

Восемь детей из Республики Руанда отправляются в поездку в Судан. Сердца этих детей поражены болезнью и им осталось жить не больше месяца. Им предстоит рискованная хирургическая операция на сердце.

Куда отправляются слоны после многолетней работы в цирке? Цирковой продюсер Дэвид Болдинг понимает, что спасенная и с любовью выращенная им 18-летняя слониха Флора больше не в состоянии выступать. Он отправляется на поиски подходящего для Флоры дома – непростая задача, учитывая особенности их отношений. \n\n«Она была его девушкой до того, как он женился», – говорит один из коллег Болдинга по цирку. Режиссер Лиза Лиман и ее команда следуют за Болдингом в его многочисленных поездках по зоопаркам, паркам сафари и заповедникам, пытаясь найти место, которое может дать Флоре все, что ей нужно. Уход Флоры на пенсию – это трудное и эмоциональное путешествие, в котором Болдинг, как любящий отец, отказывающий признавать недостатки своей дочери, не останавливается в своих поисках, несмотря на бесчисленные сложности. \n\nКогда Флоре диагностируют посттравматическое стрессовое расстройство, перспектива спокойной пенсионной жизни для них обоих ставится под большой вопрос, но надежда на счастливый конец не уходит из любящего сердца ни на минуту. «Счастливая слониха» исследует последствия содержания диких животных в неволе на примере многолетней истории любви между человеком и слоном.

JR – уличный художник, начинавший с граффити и преобразивший этот вид искусства в нечто совсем другое: гигантские фотопортреты обычных людей на городских стенах. «Inside Out» – следующий шаг JR, долгоиграющий проект, в котором может принять участие любой. Достаточно сделать фотографию – лицо на крупном плане, без агрессии и ненависти – отправить ее художнику, получить напечатанной на холсте и наклеить в своем городе. Героями фильма стали пережившие разрушительное землетрясение жители Гаити, прошедшие через революцию граждане Туниса, ставшие свидетелями смертей близких жители Северной Дакоты... Город, вывернутый «наизнанку», превращается в пластилин, материал для искусства, которое может быть очень влиятельным; JR и присоединившиеся к нему верят в силу бумаги и клея – и не зря.

Документальный фильм, рассказывающий о британском турне Боба Дилана в 1965 году. Помимо Дилана в фильме появляются Донован и Джоан Баез.

В 1970 году режиссёр Лукино Висконти объездил всю Европу в поисках идеального мальчика, который бы воплотил совершенную красоту в его экранизации «Смерти в Венеции» Томаса Манна. В Стокгольме он увидел застенчивого 15-летнего паренька Бьорна Андресена, который благодаря режиссёру прославился за одну ночь и провёл краткую, но бурную часть своей жизни между Лидо в Венеции, Лондоном, Каннским фестивалем и далёкой Японией. Спустя 50 лет после премьеры фильма Бьорн делится воспоминаниями, случаями из истории кинематографа, славными и трагическими эпизодами.

Среди всего многообразия голливудских фильмов существует течение жанрового кино категории «Б», эксплуатирующее какую-либо популярную тему в целях быстрого заработка: секс, насилие, ужасы. Подобные картины привлекают зрителя в основном сенсационной тематикой, а само качество картин порой бывает вторичным, что не делает их менее популярными.В данном документальном проекте известные создатели такого рода лент разного времени, демонстрировавших низкобюджетное кино, рассказывают об истории развития подобного направления, получившего название American Grindhouse в США и за их пределами. Интервью с режиссерами и актерами, большое количество фрагментов: от черно-белых фильмов-нуар и классики ужасов 30-х до «Мачете» и Квентина Тарантино.

Весной 1984 года странная новая книга комиксов лежала рядом с кассами в некоторых магазинах. Она была слишком большой и не помещалась на полках. Teenage Mutant Ninja Turtles Истмана и Лэрда были совершенно новыми супергероями. Новый комикс нарушал все правила, и не должен был быть успешным. Но весь тираж был распродан. И новый тоже. И это продолжалось тридцать лет. Загляните за панцирь, чтобы узнать, как этот комикс стал одной из самых популярных и любимых медиафраншиз в мире.

За свою карьеру Игорь Коновалов снял 79 полнометражных фильмов. Пять лет назад он продал свою квартиру и все деньги вложил в кино, которое не принесло ему ни копейки. Сейчас Игорь бездомный, но даже оказавшись в такой жизненной ситуации не отступает от мечты заниматься кинопроизводством. Неповторимый авторский стиль фильмов Игоря в том, что сюжет чаще всего нелогичен, актёры нелепы, а оператор снимет скорее ножки актрисы, чем драматичный момент. Но эти фильмы искренние, живые и незаслуженно обделенные зрительским вниманием. \n\nЧто движет таким человеком: безумие или любовь к своему делу? Авторы фильма попытаются узнать.

Лента увлекает зрителя в путешествие, исследующее различные аспекты планеты Кино: Каннский фестиваль, киноискусство, деньги, гламур, смерть. В роли гидов выступают Алек Болдуин и Джеймс Тобак. Снятые во время 65-го Каннского фестиваля (2012 г.) яркие кадры рисуют, в частности, поразительные портреты Бернардо Бертолуччи, Фрэнсиса Копполы, Романа Полански, Мартина Скорсезе, Райана Гослинга, Джессики Честейн, Беренис Бежо, Дианы Крюгер и Джеймса Каана.

Документальный сюжет основан на исследовании вопроса о том, как меняется киноискусство в связи с развитием современных технологий. Прослеживается проникновение цифровых технологий в сферу кино, отказ операторов и режиссеров от пленочных камер, использование визуальных эффектов и цифрового монтажа.

Этот фильм — документальное исследование, в котором о «предмете» рассуждают режиссеры и артисты, рассказывается, как секс пришел в Голливуд, каковы причины появления откровенных сцен в фильмах. Все это сопровождается соответствующей «нарезкой» фильмов американского кинематографа.

Документальный фильм представляет собой увлекательный рассказ о жизни Говарда Филлипса Лавкрафта. Своими мыслями о творчестве писателя делятся прославленные авторы, работающие в жанре литературы сверхъестественного ужаса, а также известные кинорежиссёры, чьё становление было бы невозможно без увлечения прозой Лавкрафта. В картине достаточно подробно освещается биография писателя, а также разбираются веховые произведения, ставшие основой Мифов Ктхулху.

Документальный кинокартина, представляющая истории юных женщин, чьи жизни переплелись с миром порноиндустрии. В фокусе внимания рассказы о том, как эти девушки оказались в этой сфере, какие трудности и препятствия им пришлось преодолеть, и как они справляются с вызовами этой отрасли.