20 лучших фильмов, похожих на Дни наших лет (1950)

Подробный портрет Нью-Йорка конца 70-х, история отношений матери и дочери, элегия об отчуждении и одиночестве, но в то же время о связях и родстве. Предельно личный документальный фильм снят в форме визуального ответа режиссера на письма собственной матери, которые Акерман зачитывает одно за другим. В них — то, что есть в любых родительских строчках из родного дома: кто-то женился, кто-то развелся, у кого-то что-то болит, лето стало ни к черту, пиши чаще и не болей. Шанталь Акерман впервые приехала в Нью-Йорк в 1971-м в возрасте двадцати одного года и попыталась устроить там свою жизнь. Через шесть лет после этой попытки она снова вернулась в американский мегаполис, чтобы найти подходящие изображения для материнских писем.

Киноэссе Криса Маркера, составленное из его фотографий. За сменой кадров следует вымышленный диалог между условным персонажем-фотографом и его друзьями. Мысль движется по разным странам и событиям ХХ века. Особое внимание уделяется СССР и взглядам на образ идеального будущего в социалистических и капиталистических странах. Персонажи рассуждают об обществе, войне, протесте, бедности, Боге, смерти, искусстве и утопии. Маркер разделяет фильм на две части: «Замок» и «Сад» и тем самым обращает внимание на свойства различных пространств, ограждающие их стены и возникающие в них дыры.

Документальный фильм о племени кочевников с южного края пустыни Сахары.

Японский модельер Йоджи Ямамото известен во всем мире. Даже те, кто не следит за модой, вынуждены быть в курсе его коллекций. Недаром уровень криминальных боевиков критики всерьез определяют по тому, одеты мафиози в костюмы от Армани или от Ямамото.\n\nВ фильме всемирно признанный автор предстает в необычном ракурсе. Вендерс был допущен в святая святых - мастерскую. Ему было позволено снимать Ямамото за работой. Мы получаем уникальную возможность, следить за работой мастера, за тем, как он общается с топ-моделями и советуется с портными.\n\nНа наших глазах из кусков материи возникают платья, безупречные по стилю и фантастические по цене. Ямамото раскрывает Вендерсу секреты вдохновения, делится своими мыслями о Нью-Йорке и Токио, о скрытых от непосвященных тонкостях, позволяющих жить в двух разных мирах.

Фильм снят по мотивам книги Телфорда Тейлора «Nuremberg and Vietnam: An American Tragedy»; сам Тейлор не раз интервьюируется на протяжении кинокартины. Режиссер фильма, Марсель Офюльс, берет книгу за отправную точку в попытке исследовать особенности индивидуальной и коллективной ответственности и стремление людей осуждать друг друга.

Рене Магритт — один из выдающихся художников-сюрреалистов прошлого столетия. Он известен как автор остроумных, и вместе с тем поэтически загадочных картин. Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях. Его картины часто напоминают ребусы и заставляют задуматься. \n\nНо разгадать эти ребусы полностью невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Режиссеру этого фильма удалось проникнуть внутрь фантастического и полного загадок мира Магритта. Он словно пазлы, складывает воедино картины художника, воспоминания из его детства, вещи, принадлежавшие ему при жизни, фрагменты старых фильмов и интервью, чтобы максимально полно воссоздать портрет уникального художника и человека.

У молодого сенегальца Бонифация перед глазами всегда был пример для подражания – его дядя, настоящий священник, любимец своего прихода. Не удивительно, что этот образ настолько срастается с самим Бонифацием, что он вырастает с единственной мыслью – тоже стать образцовым священником. Так и происходит. Однако, рано или поздно у всех настает момент, когда оказываешься с самим собой наедине, вне контекстов и образов, наблюдая бесконечную войну собственных страстей. В своем приходе, среди прекрасных молодых девушек, каждая из которых для него – жгучий соблазн, Бонифаций чувствует себя, как в ловушке.

Рассказ о глухом шотландском велосипедисте из рыбацкой деревушки.

Слепой фотограф подвергает сомнению значимость изображений в нашем визуально пресыщенном мире. Музыкант, вынужденный отказаться от своей мечты из-за потери слуха, должен перекроить свое будущее. Художница, прототип героини фильма «Малышка на миллион», ищет свое место в жизни, еще не до конца понимая, что она может предложить миру...

Палестинский фермер, который приобрел камеру для съемки рождения своего четвертого сына, начинает снимать как его народ борется с израильскими поселенцами. Каждый раз, как его камеру разбивают в драке, он приобретает новую. Эта история каждой из камер, те моменты, которые успели попасть в объектив.

«Танго было очень скучным, пока не появился я» — эти слова принадлежат Астору Пьяццолле, настоящему революционеру в мире танго. Самобытный композитор, изобретательный аранжировщик и блестящий исполнитель передал суть аргентинского танго, стерев границу между популярной танцевальной и серьезной музыкой.

Примерно 65 миллионов человек покинули свои дома, спасаясь от голода, бедности, климатических изменений, войн. В фильме отражены события одного года, происходившие в 23 странах. Это драматические истории людей из Афганистана, Бангладеш, Франции, Греции, Германии, Ирака, Израиля, Италии, Кении, Мексики, Турции. Они в отчаянии ищут безопасности, крова и справедливости.

Два параллельных мира: городская жизнь с круговоротом митингов и демонстраций и жизнь в дикой сибирской природе, в избушках построенных на вершинах отвесных скал, вне государства, по собственным законам. Наша главная ежедневная свобода – это возможность преодолевать свой страх.

Команда датских исследователей вместе с кинематографистами отправляются в путешествие по миру в поисках съедобных насекомых. Они изучают, как сегодня употребляют в пищу насекомых в Африке, Китае, Японии – и доезжают до Австралии, разыскивая самых вкусных жучков. Цель этого путешествия – найти более этичный и приемлемый способ получения белка, помимо выращивания огромных стад млекопитающих, существование которых ставит под вопрос запасы пищи и воды на Земле.

Как французское кино воспринимается во всём мире? По случаю 65-летия «UniFrance» актёры, актрисы и зарубежные режиссёры объясняют причины, по которым они любят французское кино. Это хоровой фильм, где каждый приходит со своим голосом, своими особенностями, своей культурой и своим языком, чтобы нарисовать портрет французского кино.

Рассказ о человеке, который брал от жизни все. В начале своей карьеры — плейбой и успешный молодой актер. Затем продюсер популярного фильма «Бонни и Клайд», оскароносный режиссер картины «Красные», кандидат на выборах президента США... Все это он — Уоррен Битти!

История о выживании годовалого северного оленя, разворачивающаяся в самом сердце сказки - посреди грандиозных ландшафтов Лапландии.