20 лучших фильмов, похожих на Strange Culture (2007)

Проделав долгий путь от сына простого пекаря до лучшего тенора в истории, он собирал до 500 тысяч зрителей и дважды попадал в книгу рекордов Гиннеса. Лучано Паваротти по сей день символизирует недосягаемую высоту не только в искусстве, но и в стремлении сделать жизни людей по всему миру лучше.

Фильм о передаче традиций и личного опыта в экспериментальном кино. Семидесятилетняя Барбара Хэммер передаёт камеру молодому режиссёру Джине Кардуччи, сознательно в цифровую эру выбравшей 16-миллиметровую киноплёнку. Кинематографистки вместе снимают фильм о последних днях существования луна-парка Астроленд на нью-йоркском Кони-Айленде. Состарившийся, но ещё полный жизни парк — подходящая среда для киноопытов двух документалисток с камерами «Болекс» в руках.

Джеймс Уилкс, элитный тренер спецназа и абсолютный победитель The Ultimate Fighter, путешествует по миру в поисках оптимальной диеты.

Об эпохе так называемых Королев крика — актрис, игравших в старых фильмах ужасов. В центре внимание три актрисы: Линни Куигли, Бринк Стивенс и Мишель Бауэр.

Невероятное путешествие в прошлое нашей планеты. Фильм, пропитанный энергией самой природы, сочетает в себе новаторские спецэффекты и удивительные кадры, снятые в разных уголках земного шара в попытках зафиксировать то, что живет веками и неподвластно времени.История рождения Земли. Движения звезд и континентов. Древние вулканы. Рождение рыб, лесов, динозавров и человека с его страстным желанием дотянуться до всего. Это подлинный гимн природе, жизни и Вселенной!

Крайне атмосферное повествование в котором комик делится своей точкой зрения на такие вопросы, как права женщин, жизнь в гетто и многие другие.

Фильм об истории Бостонского марафона станет откровением даже для тех, кто считает бег странной причудой, а о знаменитом спортивном мероприятии впервые услышал в 2013 году, когда в результате теракта в зрительской зоне погибло три человека и пострадало около трехсот. Захотят ли люди вернуться в Бостон после трагедии и как обеспечить их безопасность – с этих вопросов начинается рассказ о памятных событиях, которых за 120-летнюю историю марафона было немало.

Ай Вэйвэй — самый известный китайский современный художник, «пекинский Энди Уорхол» и хулиган, создавший себе имя и репутацию не только выставками в Tate Modern, но и открытым противодействием китайским властям. Действующий в условиях строгой цензуры и бесчеловечного законодательства, Ай продолжает творить и сплачивать людей с помощью своего искусства и социальных сетей. В ответ на это китайские власти закрыли его блог, избили, снесли бульдозером его недавно построенную студию и тайно заключили художника под стражу.Три года режиссёр фильма Элисон Клэймен всюду следовала за Ай Вэйвэем, выучила мандаринский диалект и в результате создала местами смешной, местами страшный, но неизменно захватывающий портрет художника и бунтаря, который последовательно испытывает терпение властей и тратит на разъяснение своей позиции посредством твиттера и бесчисленных интервью едва ли не больше времени, чем, собственно, на искусство. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» — это инсайдерская история диссидента цифровой эпохи, служащего источником вдохновения для зрителей всего мира и стирающего границы между искусством и политикой.

В 2017 году рок-группа «Ленинград» празднует 20-летний юбилей. За 2016 год два новых видеоклипа «Ленинграда» — «Экспонат» и «В Питере — пить!» набрали почти 200 миллионов просмотров на популярных Интернет-ресурсах. Для режиссера фильма, философа и культуролога, профессора Университета Флориды (США) Драгана Куюнджича, это послужило поводом для встречи с лидером группы Сергеем Шнуровым. Американского профессора заинтересовало творчество группы, как и ее беспрецедентная популярность в России. Как группе клубного формата, несмотря на частые запреты и отмены концертов в начале своего существования в связи с использованием мата, а также алкогольно-наркотической тематики, удалось стать самой популярной группой, собирающей стотысячные стадионы?

Рассказ о двух «волнах» независимого кино, накрывших Нью-Йорк в конце 70-х. Представители первой группы кинематографистов назвали себя «Кино никакой волны», в то время как вторые были известны как «Кино в трансгрессии».